jueves, 20 de marzo de 2014

Grupo CREACTIVOS (por si os interesa participar)



La editorial Sandoval (dedicados al ámbito de la Educación Artística, plástica y visual) ha creado un grupo en la red profesional LinkedIN para debatir problemáticas por la implantación de la LOMCE en detrimento de la materia que nos reúne.

Lo publico por si alguien quiere unirse. Yo ya he comentado varias opiniones a las preguntas que van proponiendo.

Ir a enlace: grupo CREACTIVOS

http://www.linkedin.com/groups/Creactivos-7463411?home=&gid=7463411&trk=groups_most_popular-h-logo&goback=%2Egmp_7463411%2Egde_7463411_member_5849855645620142083

domingo, 16 de marzo de 2014

5 cortometrajes para educar en valores

Os copio un enlace con 5 vídeos muy chulos que se podrían utilizar con los chicos... no específicamente para plástica (o si) pero para una tutoría... el de "El Viaje de Said" está hecho con plastilina


http://www.educaciontrespuntocero.com/recursos/5-cortometrajes-educar-en-valores/16455.html

Dibujos Fran. Realista - Naturalista / Memoria / Imaginación / Inspiración



Me parece una actividad fantástica como ejemplo de recursos para dinamizar primeras sesiones que pudiéramos tener con nuestros alumnos. 

Además, nos serviría también para conocer al grupo de alumnado, y por tanto, tomar primeras notas e impresiones, para posteriormente poder adecuar otras propuestas didácticas.

Digo esto porque, por ejemplo, para la primera propuesta didáctica, el rostro, después de acabar todos los dibujos (fase de representación especular, fase de representación mediante la memoria y la fase de expresión emocional y conexión con el subconsciente), se pudiera organizar una mesa redonda para generar un clima que sirviera como canal de expresión y de comunicación de los alumnos, donde pudieran comentar aspectos sobre su personalidad.

También se podría utilizar como primera referencia sobre otros aspectos más objetivos, como el grado de destreza en la expresión del dibujo artístico atendiendo a las características del ejercicio.

Dibujo ¿Cómo te ves como docente?



En la clase de Aprendizaje y desarrollo de la personalidad, el primer día, nos pidieron realizar un dibujo que expresara como era nuestra idea de como íbamos a ser como profesores. Me ha parecido uno de los mejores ejercicios realizados en el máster, ya que pusimos en común todos los de los compañeros. Y pudimos diferenciar los pensamientos de cada uno y realizar grupos según sus semejanzas.

Fotografías de dibujos Esteban y Kandra. dibujo de cosas de la naturaleza.

No he podido encontrar los dibujos de los retratos. 
Me gustó mucho realizarme un retrato con espejo, aunque para mí era la primera vez. Estaba muy cansada de estar todo el día en el instituto, me faltaba el descanso porque además no duermo bien. Entonces me lo plantee como un ejercicio con una intención nueva para motivarme más y no quedarme dormida. Generalmente dibujo solo con línea. Aquí le metí sombras en todos, incluso en el realizado sin ver, donde extrañamente estaba todo en su sitio, incluso las sombras. disfruté mucho, ya que nunca había realizado algo similar. Y estuve abierta al disfrute. Me gustaron mucho ver los dibujos de los compañeros y me llamó la atención de la naturaleza de alguno de ellos.
El segundo día con el dibujo de la naturaleza me costó más. Me dolían más las muñecas, estaba igual de cansada o más y me dio un poco de bajón al ver que íbamos a realizar lo mismo. A la hora de realizar el trabajo sin mirar me entró miedo al pensar que iba a quedar mal, y me preocupé porque el día anterior sentí todo lo contrario me arriesgué dándome igual los resultados. Pensé en esta incongruencia y empecé a dibujar. Como lo realicé rápido, dí la vuelta y empecé a dibujar cosas que se me pasaban por la cabeza. Disfrutando mucho más.
En el dibujo de color, realicé un dibujo que personalmente no me gusta mucho, empecé realizando una serie de imágenes surrealistas que me cansaron un rato. Y decidí experimentar con los pasteles, ya que hacía mucho tiempo que no pintaba con ellos, siendo una experiencia muy placentera. 
Esta sesión me volvió a servir para ver como representamos en el dibujo de memoria las formas idealizadas.
Me gustaron muchos dibujos de los compañeros.











sábado, 15 de marzo de 2014

José Aldomar Poveda: "El maestro inspirador"

"Soy una persona interesada, preocupada, que dedica la mayor parte de su vida a los problemas y orientación de los jóvenes... que no olvida su juventud para tratar de ayudarlos.... y no sólo un ser con conciencia de pasado, presente y futuro propios, sino cambiante, cambiante en su misma permanencia. Soy la persona que ya no es quien fue, soy la que aún no es la que será.

http://elpais.com/elpais/2014/03/04/eps/1393933319_538684.html

Como maestra de jóvenes me identifico plenamente con esas reflexiones

¿Por qué dejamos de dibujar?

Es muy recomendable leer este artículo para entender por qué es necesario valorar también la Educación Artística.

Ver artículo desde www.elclipinfinito.com
March 3, 2014 / www.elclipinfinito.com / by Ana Alonso.

Os invito a contribuir en mi blog :)
Ver MIRARTERIA



jueves, 13 de marzo de 2014


Video de Ken Robinson sobre el paradigma del Sistema educativo (en EEUU, pero aplicable a Europa) y cómo éste "anestesia" a los estudiantes (cuando el arte y la creatividad hacen lo contrario, estimulan la sensibilidad),  así como  relega y obstaculiza el 'pensamiento divergente', tan importante para la creatividad.



  Al hilo de lo comentado el otro día, observad como una instalación artística puede convertirse en algo verdaderamente interactivo y de uso creativo para el usuario. El usuario puede involucrarse con la obra desde cualquier edad y, mediante un ejercicio cuyas reglas son sencillas y permiten libertad; puede desenvolver su creatividad, facilitando también un tipo de competencias muy amplio: Trabajo en gran formato y en volumen, acercamiento al punto y al puntillismo, simbología del color, e incluso reflexión bastante abierta hacia la transformación de espacios y la excesiva seriedad de determinados entornos.

http://www.demilked.com/obliteration-room-yayoi-kusama/






oferta de trabajo arte down


Buenos días, voluntari@s.   
En esta oportunidad me pongo en contacto con vosotros para comentaros, que se ha abierto un proceso de selección de profesor/a de pintura en el proyecto de Arte Down. A continuación encontrarán la información: 
Profesor/a pintura 
  
Descripción del puesto: 
Enseñanza de dibujo y pintura mediante distintas técnicas a personas con discapacidad intelectual, colaborando en todas las actividades que tengan por objeto el desarrollo de estas personas a través de la pintura, como forma de expresión y para su integración cultural y social a través del arte.
 
Se requiere:
•Formación de FP en Artes Plásticas y Diseño, o estudios en Bellas Artes o equivalente
•Experiencia como  profesor de pintura con personas con discapacidad intelectual
•Entusiasmo por que los alumnos aprendan, disfruten y evolucionen
 
Se ofrece:
•Contrato temporal de 10h/semana que comprenden: 6h/semana de clases efectivas de 17:00h a 20:00h viernes y sábados  y 4h/semana de coordinación de la actividad.
•Tipo de contrato: obra y servicio hasta el 30 de junio, con posibilidad de renovación a partir de septiembre.
•Salario según convenio(Técnico de grado medio).
•Incorporación inmediata.
Todas aquellas personas interesadas pueden ponerse en contacto con Ángeles García Vallejo, Coordinadora de Arte Down en la siguiente dirección de correo electrónico: angeles.garciavallejo@downmadrid.org
Mucha suerte para los interesados.
Un abrazo

Fabrica, otro ejemplo de interdisciplinariedad

Entrevista al diseñador Gastón Lisak que vive y trabaja en Fabrica


miércoles, 12 de marzo de 2014

Próxima sesión. Ejercicio de Kandra

Buenas tardes:

Para el próximo día que tenemos que presentar nuestros trabajos rogaría que llevaseis una cámara fotográfica (con la del móvil puede valer), papeles DINA4, lápiz, ceras de colores.
Y algún pañuelo para poder taparos los ojos y no mirar.

Espero que la sesión os guste.


Creatividad y personalidad

Os pego un artículo muy interesante recogido por "Chiquitectos" via facebook publicado en www.huffingtonpost.es El artículo recoge una serie de anotaciones sobre aspectos psicológicos de personas consideradas creativas. Es relevante el punto que hace referencia a que las personas creativas son personas que al fin y al cabo saben conectar conocimiento, luego, a mi modo de ver, de forma implícita se hace referencia a un competencia importante que debemos fomentar en los alumnos, el hábito del trabajo y el esfuerzo personal para conseguir la competencia de aprender a aprender de forma autónoma, que les permitirá mejorar la interconexión de conocimiento y en definitiva mejorar el aprendizaje significativo.

Ver artículo desde www.huffingtonpost.es

Ver artículo desde Chiquitectos vía facebook


18 cosas que las personas altamente creativas no hacen igual que el resto

THE HUFFINGTON POST  |  Por Carolyn Gregoire
Publicado: 07/03/2014 15:27 CET  |  Actualizado: 11/03/2014 10:35 CET

La creatividad funciona de una forma misteriosa y a menudo paradójica. El pensamiento creativo es una característica estable, que define algunas personalidades, pero que también puede cambiar dependiendo de la situación y del contexto. A veces, la inspiración y las ideas vienen sin más, y luego, cuando más las necesitamos, no aparecen; el pensamiento creativo requiere un conocimiento complejo, si bien es completamente independiente del proceso de pensamiento.

La neurociencia ofrece una imagen muy compleja de la creatividad. Según plantean los científicos, la creatividad no es tan simple como la división entre las regiones derecha e izquierda del cerebro (la teoría dice que el hemisferio cerebral izquierdo es racional y analítico, mientras que el derecho es creativo y emocional). De hecho, se piensa que la creatividad implica numerosos procesos cognitivos, vías neuronales y emociones; aún no disponemos de una panorámica completa que explique cómo funciona una mente imaginativa.

Psicológicamente hablando, los tipos de personalidad creativa son difíciles de determinar, sobre todo porque son complejos, paradójicos y tienden a evitar el hábito o la rutina. No se trata de generalizar el estereotipo del "artista torturado", pero sí es verdad que los artistas suelen tener una personalidad compleja. Las investigaciones sugieren que la creatividad implica la unión de una multitud de rasgos, comportamientos e influencias sociales en una misma persona. 

"Es cierto que a la gente creativa le resulta difícil conocerse a sí misma, puesto que el yo creativo es más complejo que el yo no creativo", informa Scott Barry Kaufman, psicólogo de la Universidad de Nueva York que ha pasado varios años investigando sobre la creatividad. "Las cosas que sobresalen más son las paradojas del yo creativo… Las personas con mucha imaginación tienen una mente más caótica".

Aunque no existe la definición exacta de la "típica" persona creativa, hay algunos rasgos y actitudes que caracterizan a las personas altamente creativas.

Estas son 18 cosas que las diferencian del resto.


  • Sueñan despiertos


A pesar de lo que sus profesores les dijeran, las personas creativas saben que soñar despiertos no es, en absoluto, una pérdida de tiempo.

Según Scott Barry Kaufman y la psicóloga Rebecca L. Mcmillan, ambos autores del artículo Ode To Positive Constructive Daydreaming [Oda a lo positivo y constructivo de soñar despierto], dejar que la mente merodee libremente puede contribuir al proceso de "incubación creativa". Por supuesto, muchos de nosotros sabemos por experiencia que las mejores ideas se nos ocurren de repente, cuando tenemos la mente en las nubes.

Aunque nos puede parecer que soñar despierto es una actividad sin sentido, un estudio de 2012 sugiere que, en realidad, dicho proceso va ligado a un estado cerebral muy dinámico y exigente, pues conlleva conexiones y percepciones en relación con nuestra habilidad para captar la información frente a las distracciones. También se ha descubierto que soñar despierto activa los mismos procesos cerebrales que se asocian a la imaginación y la creatividad.


  • Lo observan todo
Las personas creativas se comen el mundo; ven posibilidades en cualquier lugar y están constantemente recopilando información que pueda servir para la expresión creativa. Como solía decir Henry James, "nada se pierde" en la mente de un escritor.

La escritora Joan Didion siempre llevaba encima un cuaderno en el que anotaba cualquier observación sobre la gente y los acontecimientos con el fin de entender mejor las complejidades y contradicciones de su propia mente:
"Por muy diligentemente que anotemos lo que vemos a nuestro alrededor, el común denominador de todo lo que vemos es siempre, de forma transparente y desvergonzada, el implacable 'yo'", escribió Didion en su ensayo "Sobre tener un cuaderno de notas". "Estamos hablando de algo privado, de fragmentos de la cadena mental que son demasiado cortos para usarlos, de un ensamblaje indiscriminado y errático que solo reviste significado para quien lo lleva a cabo".

Elaboran sus propios horarios de trabajo a su medida

Muchos grandes artistas afirman que cuando mejor hacen su trabajo es o por la mañana temprano o a altas horas de la noche. Vladimir Nabokov empezaba a escribir inmediatamente después de levantarse, a las 6 o a las 7 de la mañana; Frank Lloyd Wright decía que se había acostumbrado a levantarse a las 3 o a las 4 de la mañana, ponerse a trabajar durante unas horas, y luego volverse a acostar. Independientemente de cuál sea su horario, los individuos altamente creativos suelen saber en qué momento del día su mente está más activa, y en función de esto, organizan sus días.


  • Se reservan unos momentos de soledad



"Para estar más abiertos a la creatividad, tenemos que ser capaces de usar nuestra soledad de forma constructiva. Debemos superar el miedo a estar solos", escribió el psicólogo existencialista estadounidense Rollo May.

Con frecuencia, se describe a los artistas como personas solitarias. Aunque no siempre se cumple, la soledad puede ser una de las claves para llevar a cabo obras maestras. Para Kaufman, podemos volver a relacionar esta idea con el hecho de soñar despiertos; tenemos que concedernos momentos de soledad y, simplemente, dejar volar nuestras mentes.

"Tienes que contactar con tu yo interior para poder expresar tus pensamientos más internos", explica. "Es difícil encontrar esa voz creativa si no mantienes ningún contacto con tu interior ni reflexionas sobre ti mismo".


  • Saben aprovechar los problemas que les plantea la vida
Muchas de las historias míticas y de las canciones de todas las épocas han sido inspiradas por un drama o por un desamor; lo bueno de estos retos es que al final han servido como catalizador para crear arte. Los investigadores que estudian el crecimiento post-traumático, un ámbito de la psicología en auge, sostienen que mucha gente es capaz de emplear las dificultades y los traumas que sufrieron de pequeños para aumentar sustancialmente su creatividad. En concreto, se ha descubierto que los traumas pueden contribuir a que la gente desarrolle las áreas encargadas de las relaciones interpersonales, de la espiritualidad, el aprecio por la vida, la fuerza personal y, lo que es más importante para la creatividad, la capacidad de exprimir al máximo las posibilidades que te ofrece la vida.

"Mucha gente es capaz de utilizar esto como la gasolina que necesitan para descubrir una perspectiva diferente de la realidad", afirma Kaufman. "En algún momento de su vida, se ha desmontado la visión que tenían del mundo como un lugar seguro [...], haciéndoles salir a la periferia a ver las cosas de una forma diferente, renovada; es esto lo que conduce a la creatividad".


  • Buscan nuevas experiencias


A la gente creativa le encanta lanzarse a probar nuevas experiencias, sensaciones y estados mentales. Esta apertura y amplitud de miras suele activar de manera significativa la creatividad.

"Estar abierto a nuevas experiencias te lleva, la mayoría de las veces, a obtener logros creativos", asegura Kaufman. "Esta idea presenta muchas facetas diferentes, pero todas relacionadas entre sí: la curiosidad intelectual, la búsqueda de sensaciones, el no tener miedo a mostrar tus emociones ni tu fantasía. Lo que une a todas estas características es el camino hacia la exploración cognitiva y conductual del mundo, tanto interno como externo".


  • Se caen y vuelven a levantarse


La resiliencia prácticamente es un prerrequisito para el éxito creativo, afirma Kaufman. El trabajo creativo a menudo se describe como un proceso de fallos repetidos hasta acabar encontrando algo que encaja y que funciona. Las personas creativas, al menos las que tienen éxito, aprenden a no tomarse demasiado a pecho los errores.

"La gente creativa fracasa, y los que son buenos de verdad fracasan más de una vez", escribió Steven Kotler, colaborador de Forbes, en una pieza sobre el genio creativo de Einstein.


  • Plantean grandes preguntas
La gente creativa es insaciablemente curiosa; normalmente, optan por cuestionar cualquier aspecto de la vida, e incluso cuando envejecen mantienen su sentido de la curiosidad. Ya sea mediante una conversación intensa o mediante una reflexión en solitario, las personas creativas observan el mundo a su alrededor y quieren saber por qué, y cómo, funcionan las cosas.


  • Observan a las personas


Son observadores por naturaleza y tienen curiosidad por la vida de los demás; a las personas creativas les suele gustar observar a la gente, y a menudo extraen algunas de sus mejores ideas de ahí.

"[Marcel] Proust pasó la mayor parte de su vida observando a la gente, anotó sus observaciones, y las reflejó en sus libros", explica Kaufman. "Para muchos escritores, observar la vida de la gente es muy importante… Son buenos observadores de la naturaleza humana".


  • Se arriesgan
Una parte del trabajo creativo implica correr riesgos; muchas personas creativas disfrutan del riesgo en diversos aspectos de su vida.

"Existe una conexión profunda y significativa entre el riesgo y la creatividad, aunque a menudo se pase por alto", escribió Steven Kotler en Forbes. "La creatividad es el acto de fabricar algo de la nada. Requiere hacer públicas las apuestas mejor posicionadas en tu imaginación. No es un trabajo para los tímidos. Perder el tiempo, empañar tu reputación y no gastar demasiado bien el dinero son algunas de las consecuencias negativas que puede tener la creatividad".


  • Consideran que todo en la vida es una oportunidad para la expresión propia


Nietzsche creía que la vida y el mundo deberían considerarse obras de arte. Las personas creativas tienden a ver el mundo de esta manera, y a buscar constantemente cualquier oportunidad de autoexpresión en la vida diaria.

"La expresión creativa es la expresión de uno mismo", afirma Kaufman. "La creatividad no es otra cosa que la expresión individual de tus necesidades, de tus deseos y de tu naturaleza única".


  • Siguen sus pasiones verdaderas
La gente creativa suele tener una motivación intrínseca; esto es, una persona creativa está motivada a actuar desde sus más internos deseos, en lugar de buscar el reconocimiento o las recompensas externas. Muchos psicólogos han demostrado que la gente creativa obtiene su energía de las actividades que le plantean desafíos, lo cual es una muestra de la motivación interna. Las investigaciones sugieren que solo con pensar en los motivos intrínsecos que te mueven a hacer algo se puede activar la creatividad.

"Los mejores creadores deciden implicarse con pasión en cuestiones complejas y arriesgadas que les proporcionan un importante sentido del poder por la capacidad de utilizar su talento", escriben M.A. Collins y T.M. Amabile en The Handbook of Creativity.


  • Salen de sus propias mentes
Kaufman señala que otro objetivo de soñar despierto es ayudarnos a salir de nuestra perspectiva limitada y explorar otras formas de pensamiento, que pueden ser una baza importante para el trabajo creativo.

"Soñar despierto nos permite evadirnos del presente", explica Kaufman. "La misma red cerebral asociada con la imaginación está vinculada a la teoría de la mente; esta nos permite imaginar lo que está pensando alguien o fantasear sobre cómo será nuestro “yo” futuro".

Otras investigaciones también señalan que inducir la "distancia psicológica" (es decir, pensar desde la perspectiva de otra persona o reflexionar sobre una cuestión como si fuera irreal o desconocida) puede activar el pensamiento creativo.


  • Pierden la noción del tiempo
Las personas creativas pueden pensar que cuando están escribiendo, bailando, pintando o expresándose, entran "en la zona", lo que se conoce como estado de flujo, que puede ayudarlos a crear a su máximo nivel de expresión. Dicho flujo es un estado mental en que un individuo va más allá de su pensamiento consciente para alcanzar un estado superior de concentración y calma sin esfuerzo. Cuando alguien alcanza este estado es prácticamente inmune a cualquier presión o distracción, sea interna o externa, que pueda entorpecer su actividad.

Entras en esa zona cuando realizas una actividad con la que disfrutas y que se te da bien, pero que a la vez te plantea retos; es lo que define a un buen proyecto creativo.

"[Las personas creativas] han descubierto su pasión, pero también han desarrollado su capacidad para entrar en el estado de flujo", asegura Kaufman. "Este estado mental requiere una conexión entre tus habilidades y la tarea que has emprendido".


  • Se rodean de belleza
Las personas creativas suelen tener un gusto excelente y, por ello, disfrutan de la belleza y se rodean de ella.

Un estudio publicado recientemente en la revista Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts reveló que los músicos (incluidos los miembros de una orquesta, los maestros de música y los solistas) muestran una alta sensibilidad e inclinación hacia la belleza artística.


  • Saben unir los puntos


Si hay algo que distinga a las personas altamente creativas del resto es la capacidad de ver oportunidades donde otros no las ven. Muchos artistas y escritores importantes han afirmado que la creatividad se basa en la capacidad de unir los puntos, algo que los demás probablemente nunca se habían planteado.

En palabras de Steve Jobs: "La creatividad simplemente consiste en conectar las cosas. Cuando le preguntas a las personas creativas cómo han hecho algo, se sienten un poco culpables porque en realidad no han creado nada, sino que se han limitado a ver algo. Tras un tiempo, les resulta obvio, pues han sido capaces de conectar las experiencias que habían tenido y de sintetizar cosas nuevas".


  • Les gustan los cambios radicales
La diversidad de experiencias es crucial para la creatividad, afirma Kaufman. A las personas creativas les encanta alterar las cosas, tener nuevas experiencias y evitar que su vida se convierta en algo monótono y mundano.

"La gente creativa tiene experiencias más diversas; la rutina es lo que mata esta diversidad de experiencias", explica Kaufman.


  • Encuentran tiempo para la meditación
Las personas creativas entienden el valor de la concentración mental, pues su trabajo depende de ella. Muchos artistas, emprendedores, escritores y otros trabajadores creativos, como David Lynch, consideran la meditación como una herramienta para conectar con su estado mental más creativo.

La ciencia respalda la idea de que la meditación realmente puede activar el poder de la mente de muchas formas. Un estudio realizado en 2012 por un equipo holandés señala que algunas técnicas de meditación promueven el pensamiento creativo. Las prácticas de meditación pueden ir ligadas a una mejora de la memoria y de la concentración, a un mayor bienestar emocional, a una disminución del estrés y de la ansiedad, y a una mayor claridad mental; todo esto puede fomentar la capacidad de pensamiento creativo.

martes, 11 de marzo de 2014



Aquí os dejo el link de mi blog. De momento lo he llamado MIRARTERIA, no sé si lo cambiaré de nombre. Os invito a que echéis un ojo o a contribuir, es de acceso público. El link es: http://mirarteria.blogspot.com.es 

Poco a poco lo iré mejorando. Mi idea principal es que me sirva como herramienta de comunicación en mi labor docente y también utilizarlo como cajón desastre para ir clasificando y ordenando ideas, sugerencias, propuestas, reflexiones, o cualquier aportación personal o de otras personas vinculadas a la Educación Artística.

Como sinopsis he escrito lo siguiente: 
MIRARTERIA es un blog-taller sobre educación artística con intención interdisciplinar (Primaria, ESO, Bachillerato, FP y Talleres de Educación no Formal). Se recogen ideas creativas, sugerencias, reflexiones, comentarios, propuestas y recursos didácticos que sirvan para mejorar la labor de la comunidad educativa, y en definitiva, el aprendizaje significativo de los alumnos.

Espero que os guste. Gracias. Saludos.



Documentos TV - Monedas de cambio

Al hilo de lo comentado sobre el cobro del trabajo y en referencia a los comentarios de Sara, subo el documental que nuestra compañera nos indicaba sobre métodos alternativos para pagar mercancías y servicios.

Ver Documental


Yo estuve un tiempo valorando la posibilidad de comenzar a comercializar productos ecológicos y la verdad que es una línea de negocio complicada porque se necesitan cumplir un conjunto de parámetros que muy difícilmente se pueden conseguir emprendiendo en solitario. Además, el local para conseguir una licencia de actividad, por normativa de Ayuntamiento, debe cumplir otra serie de parámetros en línea con la "Ordenanza del comercio minorista de alimentación" y otra serie de obligaciones y especificidades relativas a la disposición y distribución del local vinculadas al Código Técnico de Edificación, prevención de incendios, accesibilidad, etc. 

Para los que puedan y quieran emprender con un local propio les animo a que visiten diferentes Juntas de Distrito y distintas ECLU (Entidades colaboradoras del Ayuntamiento de Madrid) para recopilar información, y también pregunten en pequeños nuevos comercios cuáles han sido los pasos que han dado. Muchas veces son super amables. Preguntando tuve la suerte que en uno de Taste Of America y en un herbolario me mostraron hasta los documentos.

Al final me animaron a probar pero en pequeña escala, ofreciendo mis productos no destinados a la alimentación (deben ser testados) y también a visitar ferias ecológicas por los pueblos de Madrid. Me comentaron que muchos comenzaron con un puesto los domingos, y que para ello también se ha de conseguir permisos, papeles, etc... yo estoy barajando esta opción como una posible vía complementaria.

  • www.madridbio.org
  • www.ecocentro.es
  • www.biocultura.org
  • www.ecoagricultor.com
  • www.ecototal.com
  • www.naturasi.es
  • www.disfrutaverdura.com
  • www.cestaverde.com/



lunes, 10 de marzo de 2014

Cómo dar clase a los que no quieren

Siguiendo el hilo de las jornadas de la Fundación Telefónica que nos señaló Kandra y de la entrada de Marta sobre "la importancia del aula, el afecto y el humor en el aprendizaje", pienso que a lo mejor vendría bien echar un ojo a una publicación de la editorial Graó con el título: Cómo dar clase a los que no quieren.


Pienso que este libro es buen compendio de varios factores y aspectos relativos a mecanismos que se han de tener en cuenta a la hora de dar clase con el objetivo de poder llegar a todos los alumnos de forma equitativa, incluyendo a los que son calificados como alumnos disruptivos, aquéllos con una capacidad asombrosa a la hora de generar excusas para hacer menos que el resto de compañeros :)

En el capítulo 5, 6 y 10 se habla de asertividad, empatía y motivación respectivamente, muy en línea a las jornadas y a la entrada que hago referencia.

[...El secreto de enseñar no es tanto transmitir conocimientos como contagiar ganas, especialmente a los que no las tienen. Qué hacer con estos alumnos para integrarlos en la clase, o al menos conseguir que permitan trabajar a los que sí quieren, es el principal reto de las enseñanzas obligatorias, lo que pasa por la consecución de un clima favorable en el aula y en el centro mediante la creación de condiciones propicias que no se van a dar espontáneamente, sino que deben ser creadas por el profesor. Las propuestas que se sugieren en el libro parten de la consideración de la convivencia y el aprendizaje como dos facetas que forman parte de un único tronco común: la formación integral del alumno, que incluye el desarrollo de capacidades cognitivas (usualmente identificadas con el rendimiento académico), pero también de capacidades socioemocionales, tan frecuentemente ensalzadas en teoría como relegadas a un papel secundario en la práctica...].

[Índice: Los que no quieren (QNQ) · Actitud favorable · Las gestión de la clase · El control de la clase · Asertividad · Empatía: Observación activa del alumno: conocerlos. · Roles · Autoestima · Tutorías · Atención · El equipo docente · Referencias bibliográficas...].

  • Link: http://www.grao.com/llibres/como-dar-clase-a-los-que-no-quieren
  • Autores: Joan Vaello
  • Taxonomía: Atención a la diversidad , Motivación , Convivencia , Didáctica general y metodología general.
  • ISBN: 978-84-9980-038-7

Dibujo: Artes Plásticas y Visuales. Investigación, innovación y buenas prácticas.

Este recurso educativo me parece muy interesante como consulta para la comunidad educativa...




Dibujo: Artes Plásticas y Visuales. Investigación, innovación y buenas prácticas.

Investigación, innovación y, sobre todo, una serie de buenas prácticas garantizadas gracias a su aplicación llevada a cabo en las aulas, basada en las experiencias personales de los autores, en su conocimiento de los alumnos y de los centros, en sus investigaciones e innovaciones, y, en definitiva, en su buen hacer didáctico y pedagógico. Estas competencias permiten iniciar, tanto al futuro profesor como al que está en ejercicio, en prácticas innovadoras, ofreciendo la posibilidad de conocer los contenidos curriculares, y de planificar, desarrollar y evaluar los procesos educativos de las materias de las enseñanzas propias de las Artes plásticas y visuales.

Del juego del arte al arte del juego · Ver y oír una imagen · La luz dibuja y la sombra construye · Sistema diédrico: secciones planas y desarrollos · Mezcla de colores con técnicas al agua · Homenaje tridimensional a M. C. Escher · Diseño · Contando historias: del octavo al séptimo · El arte del Renacimiento ayer, hoy y siempre.

  • Link:http://www.grao.com/llibres/col-leccions/formacion-del-profesorado-educacion-secundaria/pagact/1/dibujo-artes-plasticas-y-visuales-investigacion-innovacion-y-buenas-practicas
  • Autor: Francisco Esquinas Romera Mercedes Sánchez Zarco Eugenio Bargueño Gómez Silvia Nuere Menéndez-Pidal Elia María Añon Blasco Fernando Barredo de Valenzuela M.José Martínez Vázquez de Parga Aurelia Sanz Villanueva VV.AA. 
  • Editorial: Graó Categorías: Historia del arte / estilos de arte y diseño Categorías: Formación docente.
  • ISBN: 9788499803098

domingo, 9 de marzo de 2014

Concentración en Defensa de la cultura. Y Ópera

Ya sé que es algo tarde, pero hoy a las once en el paseo de Recoletos hay una concentración a favor de la cultura. Se pide que se unan personas que le apasione desde cualquier tipo de disciplina.[ Entonces es cuando me pregunto qué es cultura y qué no lo es]. Terminarán con una coral gigante cantando el coro de los esclavos de Nabucco. Será el lugar más interdisciplinar este domingo por metro cuadrado.

Y hablando de óperas, ayer tuve el gran placer de ver mi primera, y espero que no última. Estuve en el teatro real viendo Alceste. 
Yo realicé dos años de diseño escenográfico en la facultad, pero hasta ayer no recordé el esfuerzo, la coordinación y la necesidad de un equipo multidisciplinar para poder llevar a cabo algo tan impresionante. Si nunca habéis tenido la ocasión, os lo recomiendo. 
No podía dejar de pensar en cuántas personas habían hecho realidad ese espectáculo y la riqueza cultural que se respiraba. El compositor de la música, el escritor del libreto. Una orquesta entera. Los cantantes que también saben actuar, el coro actúa y canta. En la escenografía, además de los elementos de atrezzo, el diseño de los movimientos de la escena, la luminotecnia. También se introducían unos vídeos sobre uno de los telones gigantes, que fue lo que menos me gustó. Estaba el diseño de vestuario. La realización. Los bailarines. Por no olvidarnos del personal del propio teatro.
El director no solo se quedo en representar el libreto, no sé como también introdujo el mensaje de la necesidad de la supervivencia de la monarquía, la eutanasia, la figura de una mujer actual de ese tipo de posición, la necesidad de vivir eternamente...ópera conceptual!!!

Estoy maravillada, y me encantaría en un futuro poder formar parte de algo tan precioso. Ya que si en educación fuéramos capaces de coordinarnos como en la ópera, poniendo cada uno nuestro grano de trabajo, creatividad, ganas e ilusión, seríamos capaces de crear algo tan bello como "personas".

lunes, 3 de marzo de 2014

Arte y Matemáticas o Matemáticas y Arte





Según lo planteado hoy en clase, subo estas tres imágenes que pertenecen al portafolio de John Maeda (www.maedastudio.com). 

Es otra forma más de representar lo orgánico de la naturaleza con la salvedad que para la composición de estás imágenes se ha basado en la implementación de código, el cambio de variables, datos y parámetros, y no sé cuantas cosas más. Es decir, son imágenes generadas por ordenador con una intención artística, luego son un ejemplo de cómo se puede fusionar las matemáticas con el arte o viceversa.

Su formación es multidisciplinar (técnica y artísitca), estudió creo que ingeriría informática en las prestigiosa MIT (http://www.media.mit.edu/video/view/maeda-2011-10-26) y después se doctoró en Bellas Artes en algo relacionado con la estética en Japón

Pienso que es otro ejemplo de proyectos multidisciplinares.
MAEDA John, Leyes de la Simplicidad, diseño, tecnología, negocios y vida. Gedisa Editorial.Primera edición año 2006







domingo, 2 de marzo de 2014

La importancia del aula, el afecto y el humor en el aprendizaje



Estamos jornadas enteras en aulas o espacios incómodos, y no nos permiten movernos la mayor parte del tiempo. Eso indudablemente afecta en al proceso de aprendizaje. 

Las emociones no se tienen en cuenta generalmente en la Escuela, y  por mi experiencia docente sé que el afecto y el humor son herramientas poderosas en la educación, de todo ello tratan en "La importancia del aula, el afecto y el humor en el aprendizaje"






Es el título de la cuarta sesión de la Escuela de Educación Disruptiva (EED) que es la propuesta de la fundación Telefónica para las personas que como nosotras estamos interesadas en construir una educación diferente. 

A pesar de que las plazas ya están agotadas, yo no dejaría de intentarlo...  y también se puede seguir en streaming.

Sesión 4. Habitar el aula: afectos, espacios y humor
Fecha: Sábado 22 de marzo de 2014
Hora: 11:00
Lugar: Espacio Fundación Telefónica
Aquí está toda la información: