domingo, 27 de abril de 2014

Referencio 2 libros que considero interesantes y en relación con la clase que tuvimos en el patio de la facultad de arquitectura, uno de ellos ya lo mencioné en clase:
Tusquets, Óscar :  Dios lo ve. Editorial Anagrama
Burke, Edmund: De lo bello y lo sublime. Alianza Editorial.
Ambos tratan sobre estética y tratan de definir desde diferentes áreas y perspectivas que es arte, así como de su relación y sentido con la vida.

También os adjunto un canal de radiotelevisión a la carta, dónde diferentes artistas comentan su trabajo, en su mayoría mantienen una faceta muy interdisciplinar.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/programa/creadores-hoy-oscar-tusquets/972407/

sábado, 26 de abril de 2014

Dibujo de alambre

DIBUJOS DE ALAMBRE
Trabajando con mis compañeros nos surgió la necesidad de hacer unos dibujos de temática de circo, algo fresco pero con personalidad, como suele pasar nadie disponía de mucho tiempo con lo que pensamos que debíamos hacerlo entre los tres, el problema era que debían parecer de la homogéneos y el trazo es siempre muy personal. Se  nos ocurrió dibujar con alambre para así tener un acabado homogéneo y la idea funcionó genial. Me apetecía compartirla con vosotros.
Representamos figuras del circo, equilibristas, tragasables, payasos, carromatos, cuenta-cuentos y domadores. Espero os gusten, creo que para gente que se atasca con el dibujo, puede ser una buena herramienta.







viernes, 25 de abril de 2014

Creatividad y hemisferios izquierdo-derecho



Expongo por aquí un razonamiento que me ha surgido referente al tema, que hemos tratado en esta y otras clases, de la creatividad y la importancia de desarrollar esta capacidad.
Está claro que sin intentarlo y sin práctica, ni se consigue, ni se mejora nada. La creatividad por una parte se puede relacionar con el proceso de reflexionar, desarrollar y dar lugar a una idea en el sentido de crear- fabricar –construir algo. Mientras que por otra parte también se refiere a hacer algo de manera diferente u original, ingeniosa, propia. 
Veo en común a estos dos planteamientos el que ambos conllevan una reflexión, más o menos inmediata, pero en tanto ambas mantienen implícito el intelecto o cierto proceso mental.
En el último planteamiento, se entiende la creatividad como un origen espontáneo y divergente, vinculado con un punto de vista diverso, capaz de interrelacionar y encontrar conexiones entre diferentes conceptos e ideas. Y en este sentido se  relaciona con el hemisferio derecho del cerebro, al que se le atribuye la capacidad holista, intuitiva, creativa, divergente, perceptiva, etc.
Alo largo de la historia los diferentes análisis, sistemas de medición de inteligencia y sistemas educativos han premiado principalmente las facultades lógicas, sucesivas, racionales,…, propias de hemisferios izquierdo.
Existiendo una marcada dualidad entre hemisferios cerebrales.
Actualmente se están valorando las capacidades y cualidades del hemisferio derecho, y cada vez más se recomienda y fomenta su desarrollo.
Entre las diferentes investigaciones sobre los hemisferios cerebrales como las que recoge Betty Edwards en Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, se determinan diferencias entre los dos hemisferios. Como a su vez  se concluye la importancia de una parte del cerebro llamada cuerpo calloso, parte conectora de los 2 hemisferios, de modo que permite que estos se complementen según sus cualidades. Por tanto ambos lados están implícitos en todas las funciones que realiza el cerebro.
De manera que, a mi modo de entender, se complementan y se necesitan mutuamente como el ying y el yang.  No hay bien sin mal, o no tendríamos percepción del calor si en ocasiones  no sintiéramos frío, y viceversa.

En este sentido cabe comentar  también como numerosos artistas hacen mención  y aconsejan sobre cierta perspectiva racional o “disciplina” entendida como método de organización. Como pudimos ver en la ponencia de Puño en MADinSPAIN 2011, aconseja sobre ciertas actitudes constantes a mantener para la consecución de la creatividad. A su vez, el mismo añade referencias de otros artistas sobre este enfoque.
Me parece un gran ejemplo de aprendizaje experimentado que escapa de los mitos de “artista –genio-que le llega la inspiración de la nada porque es así de artista por si solo” que tanto daño siguen haciendo actualmente al ámbito artístico.
Por tanto un pleno pensamiento divergente puede encontrar medios y estrategias de que valerse en un planteamiento que en apariencia sería contrario del lógico y ordenado convergente.
En este sentido lo relaciono con la capacidad de interrelación e interdisciplinariedad.
No obstante mantengo que la educación  debe fomentar más el desarrollo de las capacidades creativas y perceptivas. Pero no por ello debemos limitarnos a valernos únicamente de determinados planteamientos, pues todo se complementa y como se dice “¡En la variedad está el gusto!”.


Pensamiento Convergente-Divergente

Comparto con vostros esta graciosa ilustración de Quino, que en ocasiones puede ser muy representativa de la escuela. Personalmente pienso que la capacidad de pensamiento divergente que mantienen los niños y adolescentes puede ser usada como una herramienta muy útil en el aula.

DIBUJO NATURAL

DESARROLLO DE LA SESIÓN
Durante esta sesión se nos propuso el dibujo de formas de la naturaleza en diferentes condiciones.
1. Mirando en la forma y dibujándola.
2. Usando el recuerdo de la forma que acabábamos de mirar.
3. Usando el recuerdo y con los ojos tapados.
4. Composición libre.

REFLEXIÓN CONJUNTA Y PERSONAL
Una vez terminados, colgamos todos los dibujos juntos. Reflexionamos sobre las sensaciones que a cada uno le provocaban los diferentes estados de dibujar.
Nos explicó Marta la teoría antroposófica que relaciona cada uno de los tipos de dibujo con diferentes estados físicos:
1.-Cuerpo físico (sentidos)
2.-Cuerpo  hetérico  (memoria)
3.-Cuerpo astral (Imaginación)
4.-Yo filosófico o superior.
A mí me impresionó mucho como los dibujos con los ojos cerrados eran frescos, intensos y más bellos que los hechos con los ojos abiertos. Personalmente creo que en mi caso me sentía libre y sin prejuicios por el  hecho de saber que tenía una limitación como la de no ver.

Fue una sesión muy gratificante, casi terapéutica. Cuelgo mis dibujos por orden de exposición.








¿QUÉ ES UNA CASA?

INTRODUCCIÓN
La sesión fue preparada para 50 min de clase. Se plantea como introducción a un posible proyecto dentro del  aula que constaría de al menos cuatro sesiones de trabajo .
Como apertura del ejercicio interdisciplinar propuesto para el aula propuse una pregunta abierta y pedí que durante cinco minutos y representaran mediante el dibujo “¿Qué es una casa? “
Esto sirvió para generar una primera reflexión personal  sobre un concepto concreto que nos lleva a introducir las siguientes ideas previas:
IDEAS PREVIAS-PARA UN MISMO PROBLEMA EXISTEN INFINITAS SOLUCIONES ACERTADAS
-LA REALIDAD NO ES ÚNICA SIEMPRE SE PUEDE INTERPRETAR Y TRANSFOMAR
-ES INTERESANTE DIVERTIDO Y NECESARIO CUESTIONAR TODO LO QUE DAMOS POR SUPUESTO.
-¿CÓMO?  ENTRENANDO LA MENTE PARA VER DE FORMA PERSONAL, ABIERTA Y  FLEXIBLE .
-LA CREATIVIDAD  ES NECESARIA PARA TODOS NO SOLO PARA LOS ARTISTAS.
-LA CREATIVIDAD ES LA BASE PARA UN PENSAMIENTO LIBRE.
OTRAS VISIONES DE LO QUE ES UNA CASA – LOS PAPALAGI
 Como ejemplo concreto de como otras sociedades interpretan lo que es una casa, leímos un fragmento del libro “los Papalagi” . Son una colección de discursos escritos por un jefe del Pacifico Sur, Tuiavii de Tiavea, y destinados a si gente.  En estos escritos se describe con sorpresa nuestra forma de vivir pues nosotros somos los Papalagi, hombres blancos en Samoano.
“Los Papalagi viven como crustáceos en sus casa de hormigón. Viven entre las piedras, del mismo modo que un ciempiés;  Hay piedras sobre él, alrededor de él y bajo él. Su cabaña parece una canasta de piedra, una canasta con agujeros divididos en cubículos aunque solo por un punto puedes abandonar esas moradas.”
RECETA DE UNA CASA: UN LUGAR HABITADO POR PERSONAS
Se plantea un ejercicio donde se busca introducir en el diseño y el proceso de proyecto cooperativo. Para ello se planteó lo siguiente:
1.-INGREDIENTES  BÁSICOS DEL DISEÑO
-¿Quién vive? ¿cómo vive ? ¿con quien vive?
-¿Qué emociones se sienten en esa casa?
-Material
-Forma
-Criterio de habitabilidad  y funcionalidad básica
-¿Dónde ?
2.-PROCESO CREATIVO-DISEÑO
Bocetos. Material de maqueta. Dibujos. Collage Fotografía. Música .Escritura
3.-SUGERENCIAS
-Diseña la ciudad del futuro
-Diseña la casa taller de una aldea de artistas.
-Diseña la casa del agua
-Diseña  casa  de un niños
- Se admiten sugerencias.
Durante la sesión se mostraron referencias visuales de diferentes casas, desde viviendas hechas en paja, prefabricadas, en hielo, rascacielos, referencias artísticas de arquitectura contemporánea, ciudades imaginarias y futuristas. Todo ello como base esencial para activar la mente antes de iniciar el proceso de proyecto cooperativo
CASA TALLER PARA ARTISTA
Como ejercicio práctico, entre los propuestos tomamos la casa taller para artistas.
Tomamos una hoja grande de papel y varios lápices de colores de forma que volcamos nuestras ideas a través del dibujo.
Se propuso  una proyecto ideal donde la forma y el material de nuestro modelo de residencia era flexible y adaptable a nuestras necesidades por momentos. De manera que crecía, se agrupaba o segregaba en función de las necesidades. Todos coincidimos en relacionarnos con el entorno natural y encontrábamos  en nuestra casa un modo de vida social asociado al trabajo como punto de crecimiento personal.
MIS COMCLUSIONES
Creo que es un ejercicio que puede adaptarse al aula de la ESO o Bachillerato. Permite introducir en el proceso de diseño  de forma abierta y buscando el pensamiento crítico acerca de determinadas ideas que damos como preestablecidas. Recalcar que se plantea como inicio de una unidad didáctica que se desarrollaría en más sesiones y que permitiría la construcción de los modelos ideados.

En relación a la sesión en clase agradecer la implicación  de todos los presentes los cuales me permitieron aprender  y divertirme durante la sesión práctica. Cuelgo los bocetos desarrollado durante la sesión.  Disculpar la calidad pero al ser en lápiz se ven poco.














viernes, 18 de abril de 2014

INTERPRETACIÓN ARTÍSTICA FUNCIONES MATEMÁTICAS


El ejercicio propuesto en clase, fue una actividad interdisciplinar relacionada principalmente con las funciones matemáticas, pero también con las ciencias y la física como otra aplicación de las funciones (además de la interpretación artística que se explicitó en el ejercicio). 

Comenzamos por recordar el concepto de pensamiento divergente: no hay una única solución para un problema.

De esta manera planteamos un ejercicio en el que basándonos en la gráfica de distintas funciones y utilizando como material papel semitransparente y colores, realizamos composiciones artísticas diferentes: unos con una única gráfica, otros con varias... ¡algunos incluso queríais usar todas!!

Estas son las posibilidades que yo apunté del ejercicio, recuerdo que comentamos otras, si me las queréis recordar...

- Posibilidad de realizar una composición en equipo
- Aplicación a otro contenido matemático: estadística, geometría…
- En varias sesiones, posibilidad de interdisciplinariedad con otras materias de forma más explícita: biología, física…

Y estas las competencias

- Creatividad en el proceso
- Desarrollo de la autonomía y de la búsqueda de la expresión personal
- Competencia matemática, relación de conceptos, entender el aprendizaje como un todo.
 
Aprovecho para dar las gracias por la implicación y el cariño que le pusisteis al ejercicio y os adjunto en el margen el resultado de los dibujos.